jueves, 18 de febrero de 2021

Micromentario Holon / JM García-García

 SER PIEZA DE UN TODO QUE SE ARRUINA
 
JOSÉ MANUEL GARCÍA-GARCÍA (NMSU)
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1| Mark Edwards, “A Brief History of Holons” (2009). Es un artículo útil para quien se interese sobre el concepto de “honon” y su función dentro de un sistema. Edwards hace un resumen comparativo entre las propuestas originales de Arthur Koestler (The Ghost in the Machine, 1967) y las propuestas de Ken Wilber (Sex, Ecology and Spirituality: The Evolution of Spirit, 1995).
 
2| El resumen de Edwards redobla mi interés por conceptos como: “mereología, “holismo” y “meronimia”. Por principio, anoto mis definiciones: (1) Mereología: es el estudio de la relación (causa-efecto) entre el todo y sus partes. Se divide en dos momentos: (2) Holismo: (holos= totalidad), perspectiva general y abstracta de un macro-sistema (“el todo es más que la suma de sus partes”). Examina la interacción de las partes dentro de una estructura homogénea. (3) Meronimias: (mero= parte), perspectiva parcial, concreta; examina las características de cada parte de interés causal dentro de una estructura (“el todo en cada una de sus partes”). Existen tres tipos de meronimias: (a) Merónimos integrados (detalle). (b) Merónimos holónicos (es todo (“hol”) y partícula (“on”), la pieza es un todo, un todo es una pieza. (c) Merónimos fragmentados, ocurre cuando la parte se convierte en trozo desprendido, o en pieza inacabada: autónoma pero incompleta. ¿Qué uso pueden tener estos conceptos? Depende el interés, puede ser filosófico (piezas teoréticas de ética), puede ser literario (minimalismo y microficción), puede ser sociológico o psicológico. En fin.
 
3a| Según Edwards, para Koestler la idea del “holon social” es (1) puramente teórica: intenta resolver el conflicto holismo vs. atomismo. (2) Un holon (ente social) tiende a preservar su individualidad, su totalidad semi-autónoma. (3) Un holon nodal controla el acceso hacia otros niveles del sistema que integra, puede llegar a imponer reglas de conducta mediante dictados (máximas, reglas, leyes) e imperativos éticos. (4): Los holones situados en las altas jerarquías tienen una constitución más compleja y por ello sus “modelos de actividad” son menos predecibles. Los holones situados en las jerarquías bajas actúan de forma mecánica y son estereotipos predecibles. (5): Las jerarquías holónicas son arbolarias, se entrelazan con otras ramas [puntos nodales] de otras jerarquías cercanas en una multidiversidad de niveles, tanto verticales como horizontes. Una jerarquía de holones debe llamarse “holarquía” [o mejor: holonarquía, para no confundirse con la raíz “holos” = totalidad]. Los niveles de una jerarquía se miden por su expansión.
 
3b| Edwards da también, un resumen de las ideas de Wiber. (1): La realidad puede percibirse como una serie infinita de interrelaciones holónicas. (2): Todo holon es social, comunal, mutualista. (3): Todo holon tiene individualidad, autonomía profunda y agenciabilidad (capacidad de decisión-acción). Un holon tiene la capacidad de auto-trascendencia, en la transformación y ser una totalidad. Todo holon tiene la capacidad de auto-inmanencia (transformación espiritual) y activa integración de sus partes.
 
4| El contraste es interesante: aunque ambos coinciden en que el holon social es autónomo y (a la vez) dependiente dentro de una jerarquía, pero para Koestler el holon social es una abstracción teórica, para Wiber es una realidad cotidiana. Para Koestler es un agente de preservación sistémica, para Wiber es un agente gregario, un conector o puente de estructuras externas. Para Koestler es un agente reproductor (cercano a la idea de fractalidad) de una jerarquía, para Wiber es un agente con capacidad de trascendencia espiritual (cercano a la noción mística de profeta). Para Koestler, solo el holon nodal tiene capacidad de poder y control, para Wiber, cada parte constituyente de un todo tiene la capacidad potencial para una transformación radical. Ambos omiten todo juicio en torno al holon-detalle y al holon-fragmento, al contexto y/o al vacío contextual.

 
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miércoles, 17 de febrero de 2021

Meronomias: Budismo | Flanagan

LA IMPERMANENCIA TIENE
(ADEMÁS) CARA DE AFLICCIÓN
 
JOSÉ MANUEL GARCÍA-GARCÍA (NMSU)
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1| Owen Flanagan “Buddhism” (How to Live a Good Life, 2020). Para Flanagan el budismo es un cambio en la economía mental. Es una guerra contra la Ira (herramienta primordial del Ego). No bastan las técnicas contra el Enojo (contar hasta diez o sublimar -desviando la ira creativamente); es necesario eliminar del todo ese sentimiento.
 
2| El budismo reconoce los ciclos de la vida (“samsara”), pero propone un escape: llegar a un estado místico de no-ser, no sufrir: el momento “nirvana” (iluminación o muerte). Flanagan propone tres herramientas para alcanzar el nirvana: (a) La conciencia de que la naturaleza es impermanente; el mundo es sufrimiento; la causa del sufrimiento es el egocentrismo; la ira es producto del ego frustrado (el deseo sin necesidad); ergo: hay que deshacer del Ego. Somos parte de un gran devenir, debemos ayudar a la naturaleza evitando el daño a los demás y a nosotros mismos. (b) La ética: debemos concentrarnos en metas buenas, sin vicios; trabajar sin dañar a nadie; decir la verdad; no matar, no vida lujuriosa, no dañar nuestro cuerpo. (c) Practicar las virtudes de la compasión (eliminar el sufrimiento), el amor, la amabilidad, la simpatía (celebración del triunfo ajeno), la serenidad y la equidad. Flanagan le otorga poco valor a la meditación budista. Mejor practicar las virtudes señaladas. Reconocer las necesidades, eliminando de ellas los deseos que llegan a convertirse en frustraciones que se convierten en rencores (el ego es odio, el odio es ego).
 
3| Fluir con la naturaleza (samsara) para apartarse de ella (mediante la práctica de una ética rigurosa) y llegar a un estado de equilibro y paz interior (nirvana). Bien. Este budismo no difiere mucho de la ética cristiana; aunque hay obvias direrencias: (a) la creencia de un dios cristiano; (b) la causalidad del sufrimiento es el diablo; (c) la falta de una práctica moral compasiva; y (d) el cristiano católico, tiene (por ejemplo) en el perdón una formalidad sin contrición. (e) Para el budista el nirvana puede ser en el ahora, para el cristiano, la vida eterna hay que esperarla luego de la muerte.


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lunes, 8 de febrero de 2021

Micromentarios: Guirnaldas | Bioy

 LAS MISCELÁNEAS SON QUIMERAS
QUE MIXTIFICAN LA VIDA
 
JOSÉ MANUEL GARCÍA-GARCÍA (NMSU)
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I
Adolfo Bioy Casares Guirnalda con amores (1988). Es una antología de “pedacerías”, de trozemas que Bioy justificó (no sin ironía) como género literario. Su argumento: ya existe un libro precursor: la Vuelta al día en ochenta mundos (que además fue escrito por “un autor argentino”). Este argumento es tan sostenible como el siguiente: a Bioy le gustan las obras misceláneas, el placer por las minucias brillantes.
 
II
Un día, Borges le comentó a Bioy sobre un autor que había publicado un libro de retazos y piolines. Las palabras de Borges fueron lapidarias (breves y sarcásticas): tal escritor: “había comenzado a publicar sus obras póstumas”. Después, en una cena, Borges se retractó al recordar la obra de Samuel Butler (Note-Books y otros escritos). Este es el origen de Guirnaldas con amores: la autoridad vio de buen grado el libro estructurado en conjuntos [es una forma “no-orgánica” de reunir textos de temas diversos].
 
III
Enumero algunos de los piolines de Bioy. (Piolín 1): “El mismo lobo tiene momentos de debilidad, en que se pone del lado del cordero, y piensa: Ojalá que huya”. Referencia a “Los motivos del lobo” de Darío, o simple conclusión después de leer las micro narraciones de La Florecillas de San Francisco (la parte del lobo de Gubbio): el lobo es un emblema del devorador que no quiere serlo, es el depredador que siente un poco de empatía, un algo de lástima, por la comida que todavía (agitada) respira.
 
IV
(Piolín 2): “En la intolerancia con que las personas nos quieren vigilar nuestra conducta cuando estamos enfermos, puntualizan las desviaciones y los yerros más imaginarios, condenan la rebeldía con que nos protegemos de sus consejos más improcedentes, descubrimos una señal de cómo irrita al prójimo nuestro mero existir”. (Piolín 3): “El cuerpo de Margarita es buena persona, pero de Margarita líbrame, Dios”. Esta frase me trae otra, de Sabina: “Nada más caótico que encontrar el veneno, el antídoto, la herida y la espina, en la misma persona”. Es el enamorado que descubre que la lengua de la amada sirve para dar placer y hacer daño.
 
V
(Piolín 4): “Para que olvidemos nuestro verdadero destino, los hombres representan el drama de la civilización. Todos son actores que trabajan para nosotros. Todos, incluso el verdugo”. Pero el gran simulacro termina siempre igual: la agonía (larga o lenta) y luego: nada: nos cae el peso del telón (que nos hunde bajo tierra o con su fuego -en tres minutos nos deja en ceniza pura). (Piolín 5): “Cuando viajamos, el presente no logra su plena realidad; es casi un pasado, casi una anécdota; por eso es nostálgico y, también, feliz”. Así, los turistas (verdaderos) salen a coleccionar objetos, fotos, algunas satisfacciones culinarias y otros breve encuentros, y todo les ocurre como en un vago recuerdo, van por calles imaginarias (igual que ir por recuerdos vivos); no ven las calles verdaderas, solo las imágenes que selectivamente amarán por años. Tal es la maravilla de los viajes.
 
VI
(Piolín 6): “El peligro más débil: la frase telegráfica y aburrir como Bennett en su Diario. El peligro más constante: el epigrama; acabar toda oración con una sorpresa, componer libros con frases que no prevén el párrafo”. En efecto, Bioy, el exceso de frases hiper-breves produce tedio (de allí la poca fama del libro de aforismo). Por eso es mejor el condimento de las breves reflexiones: es mejor un microensayo que un rosario de frases-adorno, malabares gramaticales que dibuja el ingenio en el rostro del vacío. (Piolín 7, anécdota): Un amigo de Bioy le cuenta de un joven que escribía (a full time) poemas. Luego se dedicó a los negocios. Ahora “el nerviosismo le afecta y la cara se le llenó de granos. Ahora sueña con retirarse por dos o tres meses a una chacra, a leer poesía, a abocetar algún soneto, a descansar, a curarse. Pero el torbellino [del negocio] lo tiene como loco y no puede”. Ya tendrá tiempo de sentarse a escribir los sueños de juventud a los sesenta y pico de años.
 
VII
(Piolín 8): Los demonios le han contado a Bioy que existe un infierno para los sentimentales y los pedantes. Consiste en “un interminable palacio, más vacío que lleno, y sin ventanas. Los condenados lo recorren como si buscaran algo”. Con el tiempo y el tedio, los condenados comienzan a discutir sobre cuál será el mayor de los tormentos infernales. Los demonios, cansados de escucharlos, “los echan al mar de fuego”. (Piolín 9): “Consuélate pensando: Si me va mal, le va bien”. Palabras dedicadas a un misántropo que sufre de recaídas misoegoistas o egofóbicas con tendencias a la empatía cristiana. Un caos.

 
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sábado, 6 de febrero de 2021

Micromentarios: Billy the Kid (1)

Cuadro en el que Argovia decide hacer un
inventario de las canciones que más le
gustaron sobre el Pistolero Kid

(tomado de Billy the Kid es un Disparo de Esporas)

José Manuel García-García (NMSU)

I
Tenía tantos pseudónimos (cuenta Garrett) que Billy acabó llamándose a sí mismo “Alias”.

II
En Patt Garrett & Billy the Kid Bob Dylan se llama a sí mismo “Alias”. Dylan es un criminal que usa navajas y da su voz a un par de baladas hermosas: Billy y Knockin’ on Heaven's Door. Un verso de Billy dice: “Qué lejos estás ya de tu hogar”, qué lejos quedó la casa de mamá Catherine, qué lejos quedaron los días de mesero, de vaquero, de sueños: un pequeño rancho, una vida de paz, la sonrisa de la primera amada. Qué lejos Billy. Los alguaciles te persiguen. Los Caza Recompensas te rodean. Billy, they don’t like you to be so free. Y el miedo es Garrett que dispara. Billy, tu Enemigo es un jinete (pistola en mano) dentro y fuera de tus sueños.

III
Escucho Knockin' on Heaven's Door. Canción de cuna para la muerte, la agonía. En ella se menciona la Estrella del Sheriff: Mama, take this badge off of me / I can't use it anymore. Si esta referencia fuese eliminada (que no lo será) estaríamos ante un hermoso homenaje al Pistolero y no a uno de sus perseguidores. 

IV
Cisco Kid es una canción del grupo War. Es una melodía de culto para los México-Americanos que aman las canciones Oldies. Pocos saben que Cisco es Billy, que éste último fue transformado por el cuentista O. Henry y las interminables películas de W. Baxter y César Romero en Cisco.

V
En España, Melendi le canta a un loco que soñaba con ser “Billy el Pistolero”: así, iba por las calles en su falsa cabalgadura pregonando: “que algún día sería / tan niño como fue Billy”.

VI
I’m out in a Blaze of Glory, dice un verso de Bon Jovi. Se refiere a la extraordinaria muerte del joven Billy. (¿O al empeño final de Brushy Roberts que deseaba ser reconocido como el Sublime Pistolero?): Blaze of Glory: el último Destello, antes de la Muerte, la esperanza de la Fama: el último gesto de alguien que representa una de las cuatro Virtudes Cardinales.

VII
J.M. Baule canta una versión de Dyan en español: melodía triste, hermosa, épica: los versos dan cuenta de un poeta que sabe rimar sus baladas: “Guitarras fronterizas, cantan tu gloria”, “ir de un lado a otro, tras de una estrella / Billy, ya es tiempo de descansar”.


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viernes, 5 de febrero de 2021

Micromentario: Weight | Handke

 LA FUERZA DE UNA FRASE ES EL
EFECTO DEL PODER DE UNA FAMA
 
JOSÉ MANUEL GARCÍA-GARCÍA (NMSU)
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I
Peter Handke, The Weight of the World (1977, trad., al inglés de Ralph Manheim, 1979). Es un diario, es una novela, una autobiografía, un cuaderno de notas. Es un collage descriptivo, una escritura fragmentada, un devenir no lineal, un monólogo, un acto performativo: es un yo ficcional, es la voz del hastío: 243 páginas que amplifican un pensamiento: son dos años de experiencias cotidianas (1975-1977). Pero el Diario no resiste ser diario, los fragmentos desbordan los meses, no importa si un hecho ocurrió en noviembre del 75 (con 106 entradas de pocas líneas), o si fue en diciembre del 75 (con sólo 29 anotaciones). Los meses solo son subtítulos, breves divisores que agrupan notas sobre desconocidos, amigos y mujeres: son sus gestos, sus frases, algunos detalles corporales que definen vidas con la fugacidad de una frase.
 
II
Así: los niños son seres incomprensibles, estorbosos. Los vecinos son rostros con preocupaciones demasiados ajenas. Los amigos son voces lejanas. Y los seres anónimos afirma (por contexto) memorables. Handke (o su Identidad Narrativa) es un estoico de ataraxia extrema: en su Diario podría ser el año 1945 ó el 2020, nada importa si la vida es gris, repetitiva, próxima pero inasible y además qué importa. Es el tedio del tedio: la prisión de la indiferencia, la acción (¿de quién?) que no avanza. No tiene por qué avanzar: el Diario es un calendario estancado en el presente. Pero las descripciones someras son una maravilla (después de todo es él: Handke, el poeta neorromántico de Wings of Desire). Las frases dejan huella. Obligan a repensar nuestra circunstancia de ángeles caídos (el delirio de la imaginación crea maravillas).
 
III
En el Diario se palpa el tedio, la claustrofobia, el lenguaje fragmentado que no avanza, solo hay una acción para cada personaje, un acto en la serie de actos congelados. Enumeraciones de emociones, como en una puerta envolvente hacia diversos momentos en un mismo espacio. Si fuera una película sería a base de foto-imágenes (cf. La Jetée).
 
IV
Enumero algunas de estas foto-frases: (1): “A woman doing the housework and drying her tears—both at the same time”. [Una mujer en su casa: trabaja, y se limpia las lágrimas -al mismo tiempo-]. Anónimo es el sufrimiento, solo falta el porqué de la escena. (2): “He uses his absent-mindedness as a defensive weapon”. [Usa sus distracciones como un arma de defensa]. El silencio no es una agresión, es el escudo de todos conocido. (3): “In the sickroom: all afternoon, tulip petals fell to the floor”. [En el cuarto de hospital: los pétalos del tulipán cayeron por la tarde]. El tedio: una mirada que vigila la muerte de una flor. (4): “People who don’t lose their tempers, said D., are easy to insult”. [La gente que no pierde la cordura (dijo D.) es fácil de insultar]. Lo difícil es saber si los insultos han mellado paciencias o han alimentado poco a poco un gran rencor.
 
V
(5): “The certainty that if I am really amiable nothing can happen to me”. [La certeza de que al ser amable nada malo podrá ocurrirme]. Falsa seguridad si se ignora el ánimo del Otro. (6): “Reply to a stupid, insolent remark by slowly raising my head” [Responder a un comentario estúpido, insolente, levantando lentamente la mirada]. La mejor defensa es el gesto lento del personaje tocado por la ataraxia. (7): “Time the healer—but what if time itself is the disease?” [El tiempo todo lo cura, pero ¿qué pasa si el tiempo mismo es la enfermedad?]. Momento epifánico: somos la encarnación del tiempo, su descomposición inexorable. (8): “He’s lucky; anyone can see how lonely he is” [Tiene suerte: todo mundo puede ver cómo vive en su desamparo]. La ironía contra el que gusta de exhibir su condición de víctima.
 
VI
The Weight of the World es una madeja de impresiones, de frases que todo lector cómplice debe convertir en anécdota personal. Es una serie de snopshots fijas en el detalle, en la parte de un algo: un espacio, un tiempo breve, un rostro, una actitud defensiva. Cada acto es parte de una constelación de actos meronímicos (la parte por el todo): anécdotas contadas por un supremo espartano.
 

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jueves, 4 de febrero de 2021

Meronimias (8) Argovia

MERONOMIAS
 
JOSÉ MANUEL GARCÍA-GARCÍA (NMSU)
 
(DE SOLO FALTA QUE LEVITE, 2018)
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Verosimil
Mejor una mentira literaria que tres verdades sin belleza.
 
≡ § ≡
 
Éxodo
Una a una, las palabras escaparon de esta frase a otra más perfecta.
 
≡ µ ≡
 
Reciclable
Esta frase tampoco pudo llegar a ser un Aforismo.
 
≡ § ≡
 
Anti-biografía
Cualquier parecido de este aforismo con la realidad, es pura coincidencia.
 
≡ µ ≡
 
Autodefensa
Cualquier parecido de tu aforismo con el mío, es plagio.
 
≡ § ≡
 
Nostalgia
Este aforismo es la sombra de otro que he perdido.
 
≡ µ ≡
 
Filósofo calembur
Acierta el aforismo si el orden de palabras desconcierta.
 
 
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miércoles, 3 de febrero de 2021

Mic: Caleidoscopio | Brescia/Romano

 IBA DEL COLLAGE AL FRAGMENTO
DEL FRAGMENTO AL CAOS:
QUERÍA ABARCARLO TODO
 
JOSÉ MANUEL GARCÍA-GARCÍA (NMSU)
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I
Pablo Brescia, Evelia Romano. El ojo en el caleidoscopio (2006). Inicia con una pregunta metodológica: ¿Qué son los Textos Integrados? Los investigadores responden (y yo sintetizo): Los Textos Integrados (en el campo narratológico) son: [breves] narraciones intradiegéticas. Contienen personajes (dentro de la ficción) que narran sus propias [breve] historias. Hay espacios [topologías] que son el background aglutinante de los [breve] relatos. Hay otros hilvanantes: las referencias históricas, sociales y culturales, y dentro de la narración: las inter/intra-textualidades: los títulos, los prólogos, los epílogos, los relatos enmarcados [por espacios], los patrones secuenciales, las repeticiones de estructuras (con sus diferentes grados metaficcionales). Y, sobre todo: la complicidad autor[a]-lector[a] para integrar los diversos micro-argumentos en una trama unificadora. Así, los Textos Integrados podrán co-formar estructuras novelistas (fragmentada o no).
 
II
Brescia/Romano hablan de “hilos que tejen la red en varios de los libros o secuencias”, se refieren al armado de minisecuencias o grupos de textos que presentan “un fuerte aire de familia” dentro de una narrativa amplia. Pero, los Textos Integrados, no son solo unidades menores dentro de una unidad mayor: son minisecuencias que trazan puentes de libro a libro. [O de película a película si viene al caso. Un libro se transforma en “fuente de unidades” reintegradoras. Pienso en las narrativas maximistas del siglo XIX, o en las películas como Star Wars o Harry Potter en nuestra época].
 
III
Los Textos Integrados son puentes de cruce textual, emparentan: microrrelatos, bestiarios, novelas, epístolas, poemas, biografías, épicas, notas periodísticas, etcétera [¿y aforismos?]. Los Textos Integrados son interrelacionales, conforman paradigmas que unifican tramas y temas. De texto a texto [dentro de una novela, por ejemplo, o de un grupo de novelas] hay cripto-referencias que la lectura o el lecto debe descubrir. [Así, cada Texto Integrado se convierte en una lexía para un código determinado (cf. Barthes), es un holón literario]. Brescia y Romano le dan a al/la lector/a la opción: leer cada Texto Integrado como una unidad autónoma o leerlo como una pieza para un puzzle textual. Por ello los investigadores hablan de una lectura que es conjunción, interacción entre unidades y diversidades. Brescia & Romano no están solos: la teoría de los Textos Integrados ha sido formulada por teóricos como Forrest Ingram, Representative Short Stories Cycles of the Twentieth Century (1971), Susan Garland Mann, The Short Story Cycle: A Genre Companion and Reference Guide (1989) y Rold Lunden, The United Stories of America (1999). Toca a El ojo en el caleidoscopio reunir a las otras voces, las latinoamericanas que hablan del Texto Integrado, así B&R incluyen en su antología de teorías, textos de Anderson Imbert (“Abriendo camino: una primera definición de los ciclos cuentísticos”), de Gabriela Mora (“Notas teóricas en torno a la colección de cuentos integrados”) y de Lauro Zavala (“Fragmentos, fractales y fronteras: género y lectura en las series de narrativa breve”), entre muchos otros. Uno puede darse una idea precisa del alcance práctico de estas formulaciones académicas.
 
IV
[Agrego: en la literatura mexicana hay varios ejemplos de Textos Integrados, pienso en Cartucho de Campobello: consta de micro-textos que conforman una novelización controlada por una voz narrativa, tenemos una trama histórica (el villismo en Chihuahua) y una serie de repeticiones temáticas (la muerte, la suciedad, la derrota) entre micro y micro. ¿Cómo leer Cartucho, como una obra con un macro-tema unificador (es decir, una novela), o como una serie de Textos Integrados (es decir, como una obra fragmentada), o como una serie de cuentos independientes (mónadas cerradas, ensimismadas) sin conexión entre ellas? Otros teóricos (cf. Lauro Zavala) hablan de Textos Intercalados, como es el caso de Pedro Páramo donde la fragmentación es extrema: marcadas textualmente con breves espacios divisores, tiene una dispersión narrativa en micro-tramas. El o la lectora debe atar cabos entre momentos secuenciales para recuperar (por ejemplo) la historia de Susana Sanjuan y de otros personajes. Para el gambusino de frases, aforismos y microrrelatos, tanto los Textos Integrados como los Texto Intercalados son un preciado momento en un texto amplio, son los easter eggs de la ficción, las lexías nodales que ayudarían a sitiar los momentos agnitivos en una obra literaria. La antología de Brescia/Ramano es más que necesaria para entender las estrategias del minimalismo literario en la literatura en lengua española. Adenda reflexiva: ¿nos atreveremos alguna vez a leer los libros de aforismos como si fueran Textos Integrados?].
 
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martes, 2 de febrero de 2021

Micromentarios: Minaturas | Calva

EL DECORO ES EL MEJOR
DISFRAZ DEL SARCASMO
 
JOSÉ MANUEL GARCÍA-GARCÍA (NMSU)
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I
Vicente Calva Hernández. Miniaturas y granitos de anís. Calva nació en Santiago Tetla (Estado de Tlaxcala), ignoro las fechas de su nacimiento y de su muerte. Sé que radicó en Cd. Juárez gran parte de su vida, y que fue médico y “activista cultural” en los años 40 (época de Oro del Ateneo Fronterizo). Calva publicó poemarios, cuentarios y aforismos. Su obra (sin difusión) fue la siguiente: Lirio mártir (1968), Sinfonía poética (1970), Romances y corridos (1971), Siluetas crepusculares (poemas,1975), Voces interiores (poemas, 1976), El espejo roto (cuentos, UACJ, 1982), Mosaico infantil, poemas para niños y adolescentes (1985), Astillas del sol (poemas y aforismos, s.f.), Pinceladas de otoño (poemas, s.f.), Miniaturas y granitos de anís (aforismos y poemas, s.f.), Caleidoscopio (poesía, s.f.), La voz del alma (poemas, s.f.), Pedrocles Hernández: Anecdotario picaresco (s.f.) y Cuentos de colores (1996). El mejor Calva está en sus primeros poemas y en algunos de sus cuentos (El espejo roto, Cuentos de colores) y, sobre todo, en sus miniaturas literarias. Su poesía es una mezcla de meditaciones filosóficas: fugacidad de la vida, sensualidad (“Mujer, la flor de tu sonrisa ha venido a deshojarse en mis labios”), necro-reflexiones (“Sobre el camino sangrante del bisturí, el médico florece inmaculado”), también escribió poemas de candor romántico, de religiosidad contemplativa. Calva fue un escritor mórbido: gustaba de lo visual-morboso (el médico fascinado ante la enfermedad y la belleza yerta), de la contaminación-mórbida (vaivén constante entre la epifanía y memento mori) y de la ternura-mórbida (un estilo que combinaba la ternura con la pedagogía altruista). Era la morbidez en sus tres acepciones. Calva fue (por definición) el Escritor de Provincia: aislado, autopublicado, sin difusión ni influencia. Heredero de un greco-latinismo vasconcelista: el deber de ser un clasicista en medio del desierto (cultural) fronterizo. En una breve nota biográfica, Marco Antonio García, dice en 1991: el Doctor Calva estudió medicina en la UNAM, comenzó a publicar desde 1940 en la Revista Amenidades, en el Universal Gráfico (1941-1943). Tiene 14 libros, y 7 manuscritos inéditos (cf. Memorias del Segundo Festival Literario de la ciudad). En 1997, Calva obtiene una mención honorífica en el concurso Binacional de Poesía “Pellicer-Frost” y seis de sus poemas son publicados en Entre líneas II (1998).
 
II
El libro Miniaturas y granitos de anís, consta de dos partes: “Miniaturas” (fábulas breves) y la “Granitos” literarios que son 590 micros de poesía reflexiva (o filosofía frasística). Citaré 5 de sus microrrelatos: (Miniatura 1): “Asesinato”: “El endemoniado reloj, no tuvo tiempo de salir de mi habitación. Tomé una pesada bota y con ella despedacé su odiado rostro. Satisfecho, volví a la cama. Por primera vez en mi vida he conocido la delicia de matar el tiempo”. (Miniatura 2): “Luciérnagas”: “Dos luciérnagas conversan: -Y bien -dice una-. ¿A qué dedicas tu vida? -Yo, soy la bordadora de la noche. ¿Y tú? –Pregunta la otra-. -Yo, enciendo los luceros”. (Miniatura 3): “Soborno”: “Cuando vas por el pueblo repartiendo sonrisas y dinero, no creas que pienso en la nobleza de tus actos. Sobre la llaga de tus crímenes, andas poniendo gotas de silencio”. (Miniatura 4): “Moneditas de oro”: “Por el amplio y solitario patio de mi casa, riego todas las mañanas granitos de trigo. Un bullicioso enjambre de gorrioncillos viene a recogerlo. Picotean y saltan, bailan y picotean; cuando están satisfechos, suben a la rama del almendro. En mi honor, derraman el oro de su canto”. (Miniatura 5): “Conformidad”: “Dos abejorros conversaban en el interior de una azucena. El más fornido dice al más débil: Reclamo para mí, todo el néctar de esta flor. El otro, indefenso y sumiso responde: No te lo disputo. Me conformo con el aroma”. Son brevedades de engañoso candor: juegos literal-literarios. Cada micro es una referencia didáctica: Heráclito moderno dándole un zapatazo al tiempo; luciérnagas puntualmente circadianas (la infantilización del tiempo-en-fuga); la corruptela como práctica inmanente del farsante-busca-votos; la naturaleza como un divertimento en el jardín del estoico Cándido. La vida es una anécdota fabulable, un bestiario que la harmonía (ecológica) demanda: decoro decorativo: estética contemplativa de remansos, lugares amenos (no te alteres: sé feliz en el jardín de tu vida).
 
III
De Granitos de anís:  Eco-temáticos: (Granito 1): “La luna se baña en el remanso del río. Mi pensamiento besa su desnudez”. (G 2): “El canario es el corazón de una cajita de música”. (G 3): “El puñal milagroso de la brisa hiere los nardos; los nardos en su agonía exhalan suspiros de perfume”. (G 4): “En la hamaca de la araña el viento duerme la siesta”. G 5): “La rosa conquista con su serena belleza y esclaviza con su invisible cadena de perfume”. La morbidez tiene sus momentos epifánicos: instantes de ternura-erótica; instantes de agniciones (el canario es un corazón: es el mecano musical de los días); instantes de aromas avasallantes; instantes, instantes de close ups eco-ensimismados (la brisa en la hamaca (mortal) de la araña: candor sin horror); instantes donde el aroma de una flor es su destino. Con Calva, el mundo se transforma en breves recortes de candor, en miniaturas veraniegas para el álbum de una ataraxia moderada.
 
IV
Granitos de anís filosófico: (Granito 1): “Por los escalones de la ignorancia, con paso lento sube la sabiduría”. (G 2): “La última palabra sobre Filosofía, la tiene el silencio...”. (G 3): “Para conocer un poco de la vida, necesito olvidarme de mi propia existencia”. (G 4): “El tiempo que despilfarra la juventud, sería sublime gastarlo en la vejez”. (G 5): “De estación a estación, va el tren devorando a los hombres”. Snapshots del pensamiento: filosofía vía poesía: dibujos mentales, jerarquías discursivas: el ascenso al pentagrama del pensamiento: la mirada fija entre los abismos del silencio: el deseo de salir de sí y ser la perspectiva del ojo-de-dios por encima de su creación: las breves recompensas de lo efímero: la injusta distribución del tiempo-vida: el tiempo (mismo) que nos devora, que es nuestra esencia en movimiento: Saturno-tren devorando a sus hijos.
 
IV
Confesiones en granitos de arena: (Granito 1): “Si pasaste frente a la casa de los vicios y no franqueaste la puerta ni cerraste los ojos, tú, no eres un hombre; eres un santo”. (G 2): “El látigo de la razón no ha logrado dominar mis pasiones”. (G 3): “El trampolín de mi lengua lanza las palabras al vaivén del viento”. (G 4): “Como juez, condeno mis errores. Como pecador, los justifico”. (G 5): “La avispa del pecado, edifica su panal en mi cerebro”. (G 6): “Mi mejor poesía no la puedo escribir. Ella florece en lo más íntimo de mi alma”. (G 7): “Cuando se apagan las brasas del amor, el pensamiento empieza a difundir su aroma”. (G 8): La herida hecha por la espada, cicatriza. La herida hecha por la lengua sangra toda la vida”. Las confesiones del Doctor Calva son (entre otras cosas): la sonrisa irónica ante los jueces moraloides: la aceptación de sí (entre Epicuro y Epicteto): la confesión de la auto-censura: la condición cíclica de la emoción (el ciclo del fuego y la ceniza): las huellas de las cicatrices del sarcasmo. Calva por Calva: la baraja del aforismo es un obituario de datos, una biografía de breves parrafadas, el decoro que obliga a no decir aquello que compromete la paz hogareña. Tal es la historia de los muchos libros de Calva, sus textos como una práctica de vida después de las horas de consulta. Libros-muestrario de estados de éxtasis y de (leves) desengaños. Calva grecolatino, con algo de modernismo (Darío), con algo de poeta maldito (vertiente acallada por el padre de familia responsable), con una pizca de Esopo y otra de Juvenal hiriente, pero moderado.
 
 
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lunes, 1 de febrero de 2021

Meronomias (7) Argovia

MINIFIESTOS (1)

JOSÉ MANUEL GARCÍA-GARCÍA (NMSU)
 
(MINIFESTOS DE SOLO FALTA QUE LEVITE, 2018)
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Anhelo de jubilado
Ser el copo de nieve que desate la avalancha
 
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Aforismo
Gota que refleja el mundo.
 
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Schopenhauer
Después de todo, todo acaba en nombre, fecha y apitafio.
 
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Pasatiempo
Atesora lo creíble de una historia: le sirve de remiendo para otras mil versiones.
 
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Casi un consuelo
Una buena fantasía es tan real como un recuerdo.
 
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Paciencia
El sarcasmo debe cocinarse a fuego lento.
 
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Obituario
Solo uno de sus versos fue memorable.
 
 
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